Een overzicht van recente tentoonstellingen in KEG EXPO, Spectrum, Schijndel.
Feb – Mrt 2026
Adrie van Zalk · Ingrid Slaa · Nelleke Ponsteen
In KEG EXPO exposeren Adrie van Zalk, Ingrid Slaa en Nelleke Ponsteen hun werk tijdens de tentoonstelling “The inner scape”. De verbindende factor van deze groepstentoonstelling is de verkenning van het eigen lijf en de innerlijke wereld door middel van fotografie, ruimtelijke beelden, installaties en tekeningen. Het werk roept vragen op vanwege de dualiteit en tegenstellingen, zoals onder andere: binnen/buiten, vrijheid/onvrijheid en kracht/kwetsbaarheid. Het werk vult elkaar aan, daagt elkaar uit en maakt verrassende verbindingen.
Adrie van Zalk is fotograaf en laat verschillende facetten van zijn beeldend werk zien zoals zijn “selfies” waarin een spannende binnenwereld naar buiten geprojecteerd wordt. Daarnaast exposeert hij werk waarin hij samengestelde beelden maakt van foto’s uit zijn archief: een innerlijke schatkamer op een kleurrijke wijze als een doos van Pandora.
Ingrid Slaa werkt veelal ruimtelijk en gebruikt afgietsels van haar eigen lichaam waarmee ze grote en kleine installaties maakt. Thema’s in haar werk zijn ruimte en beperking, vrijheid en onvrijheid. Haar werk refereert naar de onvolmaaktheid van het leven, aan het verval, de pijn en het gewond zijn én aan de schoonheid daarvan.
Nelleke Ponsteen maakt tekeningen op groot (2 meter) en kleiner formaat. Het vrouwelijk lichaam staat in het werk centraal met haar zachte, ronde en kwetsbare vormen. Maar ook toont het werk de krachtige kwetsbaarheid, de onverzettelijkheid van het lichaam.
Dec 2025 – Jan 2026
Chung-Hsi Han
Indrukwekkend is het werk van Chung-Hsi Han zeer zeker te noemen. “The Source” is de titel van de tentoonstelling met werk van deze bijzondere Haagse kunstenaar. Zijn tekeningen en schilderijen met als thema de natuur zijn te zien in KEG EXPO tijdens de openingsuren van het Spectrum in Schijndel.
De passie voor het landschap en voor de oervormen, te zien in zijn pigmentschilderijen, zijn terug te voeren naar de tijd dat hij voor zijn werk als civiel ingenieur in afgelegen desolate gebieden in Nepal, van hangbrug tot hangbrug liep. Naast de natuur ontdekte hij toen dat het onderbewuste en het contact met buik en hart veel meer zijn ding was dan de combi hersens en hart. Hij besloot op te houden als civiel ingenieur en zijn passie te gaan volgen in de beeldende kunst en het onderwijs. Op zijn 35ste schoolde Chung (1958) zich om aan de kunstacademie en lerarenopleiding. ‘Een schot in de roos, alles viel op zijn plek.’
“De landschappen die ik maak, zijn niet alleen representaties van landschappen maar staan voor het in contact zijn met de omgeving en het onderbewuste. Er is altijd sprake van mysterie en een gevoel van onbehagen, een rauw randje, naast de schoonheid.”
In zijn recentere werk wil hij meer tot de kern komen. Chung keert terug naar de pigmenten en abstracter werk, op Nepalees papier en ongeprepareerd linnen en veelluik olieverfschilderijen. Ook zijn houtskooltekeningen worden abstracter.
Okt – Dec 2025
15 kunstenaars
Op 1 november viert de KEG haar 45-jarig bestaan met een bijzondere expositie “Echo”. Maar liefst 15 kunstenaars stellen hun werk ten toon en geven samen een impressie van de kunst die er in de afgelopen jaren te zien is geweest in de KEG EXPO. Voorafgaand vindt er een spectaculair optreden plaats van “LaPiratesse”, waarna wethouder Menno Roozendaal de expositie zal openen.
Speciaal programma · 2 november
Belangstellenden worden uitgenodigd voor “Beelden op het witte doek”, een speciaal filmprogramma over animaties. Moderator Jac van Houten gaat in gesprek met filmmakers Pepijn Tebrunsvelt, Quirijn Dees en Timo Schoondermark. Aanmelding verplicht vanwege beperkte plaatsen.
Aanmelden via Spectrum Schijndel →Opbouwwerker Jan van den Eerenbeemt heeft in de jaren 70 een grote voortrekkersrol gespeeld in het culturele leven van Schijndel. Zo ontstonden de Kulturele Evenementen Groepen met als doel het cultuurleven te bewaren en ook te vernieuwen. Tal van initiatieven die toen zijn ontstaan kennen we nog steeds, zoals de filmclub, Paaspop, het 1 Ander festival en de huidige tentoonstellingsgroep: de KEG.
Erelid en oud-voorzitter Jan van den Dungen en de huidige voorzitter Jo Santegoeds waren er vanaf het begin bij betrokken en zijn nog steeds actief. Samen met Mirjam Konijnenberg, Hans Doreleijers en Anja Dütting zijn ze het kloppende hart van deze vrijwilligersorganisatie die nog steeds 7 keer per jaar tentoonstellingen organiseert van hedendaagse professionele kunst.
Sep – Okt 2025
Edith Bons
Edith Bons is geboren in het voormalige Nederlands Nieuw-Guinea (nu Papua, een provincie van Indonesië). Ze volgde haar kunstopleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva in Groningen. Door de jaren heen heeft zij zich ontwikkeld tot een kunstenaar die de culturele erfenis van het koloniale verleden onderzoekt.
Veel van haar werk refereert aan de geschiedenis van Nederlands-Indië, de Indonesische en Nederlandse cultuur, de diaspora en de impact daarvan op identiteit — zowel individueel als collectief. Haar Indonesische/Nederlandse afkomst is hierbij een leidraad.
Bons’ kunst omvat schilderijen in de gemengde techniek, beelden/wandobjecten en (video)installaties. In haar gemengde technieken combineert zij schilderkunst met fotografie, textiel en allerlei, vaak onverwachte, materialen. De materialen hebben meestal al een geschiedenis ondergaan — door deze een tweede leven te geven kan haar oeuvre duurzaam worden genoemd.
Voor haar beelden kiest ze klassieke dragers zoals hoofden, bustes en/of torso’s. Haar stijl is gelaagd, persoonlijk en conceptueel, vaak met een poëtische en verhalende lading. Vruchtbaarheid (rijst), het polengmotief, religie in de breedste zin van het woord en bloemen zijn terugkerende thema’s.
Jun – Aug 2025
Hans Andringa, Rik Buter, Peter Franssen, Hanna de Haan, Eva Jansen, Inez Odijk, Simon Oosterhuis, Pim van Pagée, Mieke Robroeks, Jeanne Rombouts, Wendy van Rijn, Esther Schoonhoven en Sjoerd Tegelaers
Met de zomertentoonstelling Grafiek & Tekeningen toont Kunsthal Boschveld, curator Oscar Schrover in samenwerking met de KEG Schijndel het werk van dertien kunstenaars. In deze zomertentoonstelling ziet de bezoeker klassieke grafiek — etsen, steendrukken, mezzotinten en houtsneden — hybride grafiek en tekeningen. De nadruk ligt op grafiek, werken op papier, met één enkele druk op textiel door Eva Jansen.
Hans Andringa, Peter Franssen, Mieke Robroeks en Rik Buter tonen etsen en vermengen lijnen al dan niet met droge naald, aquatint of mezzotint. Sjoerd Tegelaars heeft zich helemaal toegelegd op de mezzotint.
Hanna de Haan, Eva Jansen en Inez Odijk blinken uit in de houtsnede en maken grote en kleine prenten. Inez Odijk en Hanna de Haan zijn belangrijke Nederlandse grafici. De Haan maakt tegenwoordig ook 3D objecten en Odijk exposeerde in het voorjaar 2025 tekeningen in het WTC Rotterdam. Esther Schoonhoven verricht beeldend onderzoek met steendrukken.
Pim van Pagée en Simon Oosterhuis vervaardigden hun prenten met een inktjetprinter. Wendy van Rijn en Jeanne Rombouts tonen tekeningen. Wendy van Rijn is een jong talent en studeerde aan de AKV/St. Joost in Den Bosch. Jeanne Rombouts was gastdocent aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en werd in 2022 uitgenodigd deel te nemen aan de Wild Summer of Art in Brutus, Rotterdam.
Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie waarin wordt ingegaan op de tentoonstelling en geïnteresseerden een inkijk krijgen in de overwegingen van een tentoonstellingsmaker en informatie over de kunstenaars. Ook bevat de publicatie een boeiend gesprek met Quinten Dierick, kunstenaar-ondersteuner van de grafiekstudio van de University of Arts, ArtEZ, en een doorkijkje in de ontwikkeling van de digitale grafiek vanaf de eerste tentoonstellingen in Stuttgart in februari 1965.
“De metamorfose van het werkveld lijkt nog lang niet afgesloten. Het is een verdergaand proces. Ik geloof zelf dat in de confrontatie tussen medium en ambacht nieuwe kunstpraktijken en vormen zullen ontstaan. Omdat tenslotte alle grenzen die een kunstwerk in het veld aanbrengt, willekeurig zijn.”
“In de grafische werkplaatsen ontstaat grafiek, daar bloeit de grafiek nog steeds tegen de verdrukking in en veronachtzaming door het kunstonderwijs.”
Mei – Jun 2025
20 jonge getalenteerde kunstenaars
Op zaterdag 10 mei om 15.00 uur wordt de grote expositie van 20 jonge getalenteerde kunstenaars — Jonge Honden — geopend door wethouder Menno Roozendaal op de Noordkade in Meierijstad. Gastspreker is Henri Swinkels van Stichting Cultuurfabriek Noordkade. Glas, steen, keramiek, film, design, fotografie, kinetische kunst, tekeningen en schilderijen, 2- en 3-dimensionaal werk, wordt tentoongesteld in de 3 expositieruimtes van de Compagnie, de KEG en het RKK.
Eef van Wershoven, Lotte Rooijakkers, Melvin van Liebergen, Noa Schoondermark, Olin ’t Hart en Sarah van Zoggel tonen hun werk. Fantastische verhalen spelen een grote rol in de schilderijen van Eef. Lotte experimenteert met verf en inkt en geeft haar visie op Meierijstad. Melvin creëert zijn eigen universum met foto’s. Noa laat de toeschouwer nadenken door haar bijzondere glaskunst, terwijl Olin met gevonden materiaal de wens voor een hoopvolle wereld tot uiting brengt. Heroïsch zijn de tekeningen van Sarah. Op zondag 18 mei om 15.00 is er de mogelijkheid om ter plekke deze jonge kunstenaars te ontmoeten.
Aila Surminski la Porte geïnspireerd door de natuur. Gezondheid is het thema van fotograaf Jesse van Dijk. Eline Melissen laat haar surrealistische kijk op de wereld zien in haar objecten. Danique van de Boomen neemt de toeschouwer mee in de wereld van architectuurfotografie. “What they left” is de titel van een serie foto’s gemaakt door Eveline van Hamond. Imposant en gelaagd zijn de schilderijen van Julian Tempels. Op zaterdag 17 mei om 15.00 uur, tijdens het weekend Schijndel uit de Kunst, kunnen bezoekers kennis maken met deze jonge exposanten.
Lola Safari, Remi Reniers, Margje Roijackers, Finn Donjacour, Roos Vogels, Sjors Driessen, Pien Düthmann en Studio Wantij. Modulair design van Remi, textielobjecten van Lola, kinetische installaties van het collectief Wantij imponeren de toeschouwer. Dat fotografie een kunstvorm is met een eigen signatuur laat het werk zien van Pien, Roos en Finn. In het werk van Margje en Sjors is de speelsheid en het experiment zichtbaar.
Mariëndael St. Oedenrode · 12 mei t/m 20 juni
Ma t/m do: 13:00–22:00 · Vr: 13:00–20:00
KEG EXPO Spectrum Schijndel · 12 mei t/m 20 juni
Ma t/m vr: 8:00–20:00 · Weekend 17–18 mei: 11:00–16:00
Noordkade Veghel · 10 mei t/m 14 juni
Di t/m za: 12:00–17:00 · Zo: 13:00–17:00
Jonge Honden is een bijzondere tentoonstelling geworden. Aanstormend talent met een binding aan Meierijstad heeft een unieke kans gekregen om zich op professioneel niveau te presenteren. Er wordt een catalogus uitgegeven en een van de deelnemers ontvangt de Jonge Honden Award als het meest veelbelovende talent 2025.
Het project is tot stand gekomen door de samenwerking van het RKK (Lia Bekkers en Corry Cocken), de Compagnie (Jan van Hoof en Peter Rietbergen) en de KEG (Mirjam Konijnenberg en Anja Dütting).
Mrt – Mei 2025
Marielle van den Bergh · Herman Coppus · Annelinde de Jong · Henk van der Vorst · Anna van Bohemen · Ferry Staverman
PAPIER is de titel en het thema van de tentoonstelling in de KEG EXPO. Van 22 maart tot en met 2 mei exposeren 6 kunstenaars hun 2- en 3-dimensionale werk van dit veelzijdige materiaal. Het is een verrassende tentoonstelling geworden waarbij de materie centraal staat, maar de bezoeker zal doen verwonderen door de persoonlijke creaties, visies en vaardigheden van de exposerende kunstenaars.
In de hal van het Spectrum zijn de ontroerende, ruimtelijke objecten van Marielle van den Bergh te zien.
Ritme, structuur en patronen zijn de basis van de papierreliëfs van Herman Coppus.
Het eigen gemaakte papier in de wandobjecten van Annelinde de Jong vertaalt haar grote passie voor de natuur en het materiaal.
De prachtige ruimtelijke structuren gemaakt door Henk van der Vorst hebben geometrische vouwtechnieken als basis.
De vergankelijkheid en kwetsbaarheid van het materiaal karakteriseert het werk van Anna van Bohemen.
In tegenstelling daarmee staan de krachtige natuurlijke en menselijke vormen van de fantasievolle grote objecten van Ferry Staverman.
Papier is door het werk van deze unieke kunstenaars een inspirerende tentoonstelling geworden.
Jan – Mrt 2025
Jaap de Jonge · Magdalena Jesionek
De expositie is samengesteld met grafiek en tekeningen van Jaap de Jonge en foto’s en schilderijen van Magdalena Jesionek. Lagen voegen nieuwe betekenissen toe aan een beeld. Ze zijn daarnaast de zichtbare structuur waaruit een voorstelling is opgebouwd. De hiërarchie van lagen zorgt voor betekenis, maar ook voor diepte en perspectief in een kunstwerk.
Ondanks hun verschillen in stijl en techniek — Jesionek schildert en De Jonge drukt zijn voorstellingen — delen ze het gebruik van lagen in hun werk. Jesionek ontleedt foto’s in verschillende lagen, waarbij ook de primaire laag van het niet beschilderde canvas een belangrijke rol speelt. De Jonge bouwt zijn voorstellingen laag voor laag op tot een definitief eindresultaat, waarbij hij put uit een grote voorraad rubberen drukvormen en stempels. Het samen exposeren werpt een nieuw licht op elkaars werk en onthult lagen die voorheen niet benadrukt werden.
Architectuur is het hoofdthema in het werk van Jesionek. Stedelijk landschap en architectuur bieden de kunstenares de ultieme mogelijkheid de mens in relatie tot de natuur en tot zijn sociaal-culturele context te verbeelden. Zowel in schilderijen als fotowerken gebruikt ze een eigen techniek van het aanbrengen van lagen, waardoor er een karakteristiek reliëf ontstaat. Jesionek studeerde binnenhuisarchitectuur aan de Kunstacademie van Krakau en schilderkunst aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Ze nam deel aan talrijke tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Haar werk bevindt zich in het Haags Historisch Museum en in veel particuliere collecties in Europa en de VS.
Jaap de Jonge is onder andere bekend van zijn media-videokunst en het uitvoeren van diverse grote kunstopdrachten in de openbare ruimte, als ook van het maken van grafiek en tekeningen. De laatste tijd legt hij zich toe op het lepeldrukken, waarbij hij geknipte rubbervormen gebruikt om zijn voorstellingen laag voor laag op te bouwen. Landschappelijke als ook politiek-maatschappelijke thema’s keren terug in zijn werk. De Jonge studeerde aan de kunstacademie Sint Joost in Breda en exposeerde in grote musea in Europa, Azië, Australië en Zuid-Amerika. Een aantal van zijn werken is opgenomen in de collectie van het Stedelijk Museum in Amsterdam. De Jonge woont en werkt in Amsterdam.
Dec 2024 – Jan 2025
Frans van Santvoort · Marianne Vereijken
Oud en Nieuw is de titel van de tentoonstelling in de KEG EXPO in Schijndel. Van 14 december tot 24 januari exposeren Frans van Santvoort en Marianne Vereijken met schilderijen, grafiek en ruimtelijk werk.
Frans van Santvoort studeerde aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch op de afdeling Vrij Schilderen. Zijn interesse voor grafiek leidde hem naar het Grafisch Atelier in Den Bosch, als werkplaatsmeester en later als algemeen coördinator. Zijn schilderijen en grafische prenten hebben vaak het kijken zelf en de ‘tussen-tijd’ als onderwerp — die tijd tussen alles door, waarin we ons als mens meestentijds onbewust en ongewild bevinden. Het tentoongestelde werk van Frans is een overzicht en laat de samenhang zien tussen oud en nieuw werk.
Marianne Vereijken volgde haar opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunst in ’s-Hertogenbosch. In het begin maakte ze grote beelden van metaal. Later werd haar werk deels figuratief en ging ze in brons en hout werken. Nadat de koperprijs exorbitant steeg en koperdieven een beeld van een graf van een naaste vriend stalen, speelt kunststof een grotere rol in haar werk.
Kunstwerken waar humor en een kritische reflectie op de samenleving uit spreekt. Mensen die balanceren op de wereld, of staan te preken op een geïsoleerd bordes, een filosoof die de maatschappelijke ladder af moet dalen om het licht te vinden. Het zijn voorbeelden die we kunnen koppelen aan de mensen om ons heen en die aantonen dat het leven in onze complexe maatschappij alles behalve gemakkelijk is.
Okt – Dec 2024
Herman Kuypers
Een geheel eigen wereld gaat er voor je open wanneer je in de KEG-EXPO de tentoonstelling ‘Spelenderwijs de diepte in’ gaat bekijken. De expositieruimte is voor ruim een maand het domein van het werk van de kunstenaar Herman Kuypers. Op 26 oktober wordt de tentoonstelling geopend door schrijver Kees Verbeek en Kobus Kuypers, muzikant en zoon van Herman.
Een vlootschouw van stoelen, klein en groot, kleur en zwart-wit. Dit hele beperkte vertrekpunt — een stoel — blijkt een enorme rijkdom op te leveren. Want op allerlei mogelijke manieren raakt, reageert en reflecteert die wereld op de onze én verrijkt deze daarmee.
In 1989 begonnen met één stoel en al snel gevolgd door nog een, is het uitgangspunt gaandeweg ook gekanteld, omdat een stoel ook een woord of begrip kan verbeelden. Kuypers blijkt vrijwel alles te relateren aan of te combineren met een stoel. Zaken uit zijn verleden en leven maar ook uit de hedendaagse cultuur.
Herman speelt met zijn onderwerp zoals hij dat in zijn kindertijd met constructiespeelgoed deed. Construeren, bouwen, het moet kloppen ook daar waar het nadrukkelijk niet de bedoeling is. En het bijzondere is dat het nergens gezocht of geforceerd overkomt.
Door de manier waarop het werk — bestaande uit tekeningen, schilderijen en grafiek — op deze expositie opgehangen en gegroepeerd is, daagt Kuypers de bezoeker ook uit om te gaan spelen en zo, middels zelf ontdekte verbanden, spelenderwijs de diepte in te gaan.
Sep – Okt 2024
Jan Radersma
De expositie van kunstenaar Jan Radersma wordt op 7 september om 15.00 geopend door kunsthistoricus Pieter Siebers. Bij deze expositie verschijnt een gelijknamige uitgave met special edition, waarbij een monotype (unica) is opgenomen. De special edition wordt in beperkte oplage gemaakt en intekening vooraf is aanbevolen.
De in Indonesië geboren kunstenaar Jan Radersma volgde de kunstacademie in Den Bosch en exposeert al ruim 50 jaar. Zijn werk is regelmatig tentoongesteld in galeries en musea. Artikelen over zijn werk zijn verschenen in kranten, tijdschriften en boeken en er zijn regelmatig monografieën over hem verschenen.
Het werk is vaak een kruisbestuiving tussen het Hollandse en Indische landschap. Werk dat refereert aan Nederlandse akkers en de Indonesische sawa’s en dat balanceert op de grens tussen abstractie en figuratie, om op een ragfijn overgangsgebied te komen. Hierdoor ontstaat werk waarin zowel het landschap als de abstracte vorm volwaardig naast elkaar staan.
Het zijn vaak sobere composities, waarin rechte maar ook rafelige, gevoelige lijnen domineren. In de landschappen verschuift het licht van dag naar nacht. In de geschilderde stemmingen kan de beschouwer zijn eigen herinneringen beleven en net als de schilder zijn eigen ruimte zoeken tussen de dwarse lijnen en onvermoede paden.
Jul – Aug 2024
Arno Udo · Janneke Hillenaar
Een tweeluik van twee kunstenaars met ieder een eigen beeldtaal. Arno Udo werkt met mixed media en brengt materialen en texturen samen tot gelaagde composities. Janneke Hillenaar toont een selectie tekeningen en etsen waarbij lijn en vorm centraal staan.
Arno Udo is een veelzijdig kunstenaar die in zijn mixed media werk experimenteert met materialen, kleuren en structuren. Zijn werk nodigt de kijker uit om dichterbij te komen en de rijkdom aan details te ontdekken.
Janneke Hillenaar is een grafisch kunstenaar die zich specialiseert in tekeningen en etsen. Haar werk kenmerkt zich door verfijnde lijnen en een subtiel gebruik van toon en diepte.
Jun – Jul 2024
Henk Wijnen
Een solotentoonstelling van Henk Wijnen, een kunstenaar die zijn eigen planeet bewoont — een wereld vol kleur, fantasie en beeldende kracht. Zijn werk is een viering van de kunst zelf: uitbundig, eigenzinnig en vol leven.
Henk Wijnen is een eigenzinnige beeldend kunstenaar uit de regio. In zijn werk combineert hij figuratieve en abstracte elementen tot kleurrijke composities die de verbeeldingskracht prikkelen. Zijn stijl is onmiskenbaar persoonlijk en toont een grote liefde voor het vrije creatieve spel.